入殓师 关于死亡的哲思

其实是很老的电影了 除了简单质朴的情节 音乐大师久石让对于电影配乐也是很有分寸的 这首大提琴曲 也帮助本片获得奥斯卡最佳外语奖 没有看过的 推荐下 呵呵 关于死亡的哲思   ——作者：逆流的游鱼         《入殓师》，日本影片，81届奥斯卡最佳外语影片，游鱼强烈推荐观看。电影的主题虽然是死亡，但是你绝不会感到阴森，相反觉得温情，美丽，感动，因为它通过死这个永恒的主题诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动。这是一部让你微笑着流泪的电影。 （一）死亡的仪式        在绝大多数电影中，死亡只是表现为暴力的冷漠结果；或者，死亡成为赚取眼泪的煽情手段；要不，死亡变成无法挣扎的宿命结论。唯有《入殓师》，如此平和、温情又神圣地思索“死亡”，让人认真地思考死亡之余，得到生活的激励，而不是悲怆和痛苦。        《入殓师》从一名入殓师新手的角度，在执行“送人”的仪式中，通过围绕死者的各种各样的故事的观察，重新理解了死亡的意义和生存的价值，得到来自生命深处的感动。这个感动会强烈地传染到你心，让你不由自主地落泪。       《入殓师》没有谈到宗教，可是带给人宗教一样的平和与神圣。观看入殓师带着严肃又宁静的神情，严格地按照特定的程序与仪式，虔诚地给死者洗浴，穿衣，化妆，让人感到——死亡不是归去，而是启程。这是生者感念死者的方式，希望死者有尊严地上路，如同生前一样美丽。死者如何表示对死者的尊重？就是：生者认为死者依然“活着”，依然感觉到被怀念被尊重。所以，入殓师所做的仪式就是生者对死者最终又最重的敬礼。         游鱼曾经幼稚地认为，许多传统中的仪式极大地压制了人性的解放，其实并不，许多仪式其实释放了人性，譬如电影中的入殓师的所作所为。如果不经过入殓师的仪式，生者能够忍心草率地把死者投进火化炉吗？显然不可能！正是这样的死亡仪式，缓冲了生者对死者的悲痛。 （二）死亡的延续         因为电影对死亡的全新诠释，使得电影从某种程度上修正了人们对死亡的偏见。不知道大家有没有注意到电影中几个细节，这些细节都是对死亡的延续的理解。         第一个细节。两条逆流的游鱼。小林大悟在桥上观看两条在溪水里奋力逆流的游鱼，不时地，上流飘下死去的鱼。这是什么样的鱼？鱼为什么要奋力逆流？因为鱼要努力游到上流，去那里产卵。死鱼为什么顺着溪流飘下？因为鱼为完成传宗接代的使命，筋疲力尽而亡。唯有“前鱼”的死亡，才有“后鱼”的诞生。试想，这样的死亡不值得讴歌吗？死亡正是为了诞生。         第二个细节。一块小石头。在电影最后一幕，从小被父亲抛弃而怨愤一生的小林大悟，用力掰开亡父紧握而僵硬的拳头，从中滑落一块小石头——这是小林大悟小时候送给父亲的，父亲一直珍藏着，临死了还紧握在手心。小林不由地落泪，原谅了不负责任的父亲，融化了一生的怨恨。最后，一脸释然的小林，把小石子放入怀孕妻子的手中，再按在她微凸的肚子上。这表明什么？这表明父亲虽然死亡了，可儿子在妻子的肚子里诞生了，小石头象征着爱，随着生命的延续而传递下去。我想：正是这种爱支撑着人类的精神。在佛学中，从来没有真正的死亡，死亡其实是某种诞生的开始。电影也正是此意。 (三)死亡的诗意         在电影中，入殓师是个失业的大提琴手。一双善拉大提琴的手为死者美容，本身有种隐含的诗意——死亡是灵魂的吟唱。在电影许多画面和配乐，都把死亡当作诗意的过程而看待。         譬如，飞翔的大雁。在电影中，数次出现大雁。在笔者看来，这不是随意的镜头，在电影里，大雁是生命的意象。冬天到了，我们看不见大雁了，是大雁消失了吗？不是的，大雁只是飞到远方美丽的地方去了。而我们逝去的亲人，看不见了，只是去了某个美好的地方，如同大雁。或许某一天，他们会象大雁一样回来，只是这大雁可能不再那大雁，这大雁已是那大雁的后代——生命的延续。         譬如，奏响的大提琴。在小林大悟爱上入殓师这份工作，并四处“送人”的时候，呈现的画面却是小林大悟在美丽的田野上，在飘着白云的蓝天下，拉着大提琴（见电影海报）。无疑，小林大悟内心深处认为：入殓师所做的，和大提琴手所做的，都是美好的事情。入殓师所做的是对死亡的讴歌。没有对生命深刻的理解和热爱，何来对死亡的深沉讴歌呢？           因为无比热爱生命，所以无比尊重死亡 如果无法播放，请点击此处在新窗口打开

看来没人喜欢

有没吃人的片啊- -异形啊 丧尸啊

对于楼上的无语了 推荐你看致命弯道系列

电影要发这哦`

好吧 才发现 还有电影区 下次注意了

  我很期待这部片子额  看介绍就觉得值得一看

瞅瞅去

这个好像看过

恐怖么？